Inscripcions obertes fins el 31 de maig de 2026
Forma Balaguer, espais d’art contemporani és un esdeveniment per a la creació, la difusió i la promoció de l’art contemporani, essencialment a través de les arts visuals, que pretén conjugar intervencions i projectes en espais de la ciutat capaços de generar formes de diàleg amb la ciutadania. Un dels principals objectius és el descobriment dels carrers, places, edificis i equipaments de la ciutat des d’una mirada artística i compromesa.
Balaguer acollirà la 6a edició de Forma. Espais d’art contemporani, amb convocatòria de projectes.
La mostra girarà al voltant d’un eix vertebrador temàtic o conceptual. Per a aquesta edició es proposa:
Espais de memòria i no-llocs
CATEGORIES
• Intervencions al carrer: les instal·lacions o intervencions es poden fer en qualsevol format d’expressió artística, i es poden situar tant a les ubicacions proposades a les bases, com en altres espais públics de la ciutat, sempre que no s’impedeixi la lliure circulació de persones i vehicles d’emergència.
• Intervencions en edificis patrimonials i històrics: les instal·lacions o intervencions es poden fer en qualsevol format d’expressió artística, i es podran ubicar a les diferents localitzacions proposades a les bases pel que fa als espais patrimonials de la ciutat.
Ciutats i pobles com a espais de memòria, en els que les seves històries, els múltiples relats que els configuren -presents i passats, individuals i col·lectius- condicionen la manera com les persones que els habiten es relacionen amb l’espai urbà.
Passat històric a través del patrimoni. Com es ressignifica el patrimoni a l’espai públic? Quin paper té a l’hora de construir un relat col·lectiu?
Chema Rodríguez
El seu treball gira al voltant de l’escenogràfic, això el porta a treballar en una varietat de formats, incloent-hi la fotografia, l’escultura i la instal·lació.
Joan Pallé
Viu i treballa a Barcelona. És graduat en Belles Arts (2017) per la Universitat de Barcelona, i té un màster en Art a FHNW, HGK, Basilea.
Marta Azparren
Artista visual. El seu treball proposa una metareflexió sobre l’activitat artística amb especial atenció a les connexions entre creadora, espectadora, obra i maquinària interna de la mediació, producció i exhibició.
Marta Bisbal Torres
Artista visual. Els seus projectes es desenvolupen a través de diferents mitjans, com la instal·lació, la fotografia, el vídeo, el cinema i l’acció performativa.
Núria Benet
Entén el seu treball artístic com a generador de coneixement, i està íntimament lligat als processos de recerca i experimentació tant a nivell material, com conceptual i teòric. Els seus darrers treballs estan centrats en la investigació de la construcció de l’imaginari social sobre les dones al llarg de la història, ple d’estereotips i mites.
Silvana Solivella
La seva obra se centra en l’experimentació a partir del registre documental i el concepte de fragilitat i identitat. Per això utilitza la instal·lació com a dispositiu artisticoarqueològic vinculat a qüestions socials i ecològiques: un corpus d’obra imbricat en les seves pròpies experiències vitals, en què apareix recurrentment el pas del temps, la memòria i l’exili.
Sílvia Isach
Amb una mirada compromesa, la seva obra parteix de pròpies experiències i reflexions de caire social abordant-ne allò intrínsec amb una presència constant del simbolisme i mitjançant una narrativa evocadora. L’arquitectura i l’humanisme, la dimensió emocional de l’ésser humà, són els protagonistes del seu treball artístic.
Miquel Mercè i Romina Dolonguevich
Miquel Mercè és fotògraf i arquitecte, i actualment exerceix la seva professió a Andorra.
Romina Dolonguevich és llicenciada en Arquitectura, Urbanisme i Disseny per la Universitat de Mendoza, a l’Argentina.
Projectes seleccionats per a l’edició 2022
El jurat de FORMA ha resolt els projectes seleccionats per a l’edició de 2022.
Un esdeveniment per a la creació, la difusió i la promoció de l’art.
