Inscripcions obertes fins el 31 de maig de 2026

 

Forma Balaguer, espais d’art contemporani és un esdeveniment per a la creació, la difusió i la promoció de l’art contemporani, essencialment a través de les arts visuals, que pretén conjugar intervencions i projectes en espais de la ciutat capaços de generar formes de diàleg amb la ciutadania. Un dels principals objectius és el descobriment dels carrers, places, edificis i equipaments de la ciutat des d’una mirada artística i compromesa.

 

Balaguer acollirà la 6a edició de Forma. Espais d’art contemporani, amb convocatòria de projectes.

La mostra girarà al voltant d’un eix vertebrador temàtic o conceptual. Per a aquesta edició es proposa:

Espais de memòria i no-llocs

 

CATEGORIES

• Intervencions al carrer: les instal·lacions o intervencions es poden fer en qualsevol format d’expressió artística, i es poden situar tant a les ubicacions proposades a les bases, com en altres espais públics de la ciutat, sempre que no s’impedeixi la lliure circulació de persones i vehicles d’emergència.

• Intervencions en edificis patrimonials i històrics: les instal·lacions o intervencions es poden fer en qualsevol format d’expressió artística, i es podran ubicar a les diferents localitzacions proposades a les bases pel que fa als espais patrimonials de la ciutat.

 

 

 Del 9 al 25 d’octubre de 2026

portda 2026_groc
Icon

Conceptualització 2026

La mostra girarà entorn a un eix vertebrant temàtic o conceptual. Es pretén que siguin temes, que al seu torn i a través de les propostes i el debat, derivin en nous plantejaments crítics. Espais de memòria i no-llocs Ciutats i pobles com a espais de memòria, en els que les seves històries, els múltiples relats que els configuren -presents i passats, individuals i col·lectius- condicionen la manera com les persones que els habiten es relacionen amb l’espai urbà. Passat històric a través del patrimoni. Com es ressignifica el patrimoni a l’espai públic? Quin paper té a l’hora de construir un relat col·lectiu? El Pla d’Almatà és el jaciment d’època andalusina més gran que es conserva a Catalunya i un dels principals de l’antiga al-Andalús. Les restes arqueològiques del Pla d’Almatà corresponen a un dels barris de medina Balagî, una important ciutat de nova planta, perfectament planificada, que comença a créixer a partir del segle IX. Tanmateix, la Història de Catalunya no s’escriu des d’aquest emplaçament. La historiografia ha esborrat sistemàticament el relat dels orígens andalusins de la ciutat, i avui el passat material. Així, com ens enfrontem des de la contemporaneïtat a la recuperació, estudi i posada en valor d’aquest passat? Com s’entén que una part del relat històric del país sigui velat? Els no-llocs. Espais dins les ciutats que han esdevingut intraciutats, en les que els vincles i els llaços socials es dissolen. Espais de coexistència efímera, com els espais de circulació, de consum o de comunicació. Aquests espais es multipliquen al mateix temps que s’accelera la Història, que el món es fa més petit. Espais físics intercanviables, espais no habitats, en els que les persones resten anònimes. Aquests no tenen referències al passat, no susciten sentit de pertinença, esdevenen espais sense memòria.

Artistes seleccionats edició 2026

ANE ETXEBERRIA 

(Pasaia, Guipuzkoa, 1997)

Artista multidisciplinària, docent i investigadora, amb formació en Belles Arts i Enginyeria en Tecnologia Industrial.

Llegeix més

Actualment, doctoranda i professora associada al Departament d’Arts i Humanitats de la URJC. El seu treball explora el concepte d’habitar i la construcció simbòlica de la casa mitjançant la instal·lació escultòrica, la performance i la narració visual. La reutilització de materials i l’atenció a allò domèstic travessen la seva pràctica, des d’on aborda qüestions de gènere, memòria i ecologia.

ASENSIO

MARTÍNEZ  

(Albaida, València, 1988)

Llicenciat en Belles Arts, especialitzat en escultura i Màster en Ceràmica: Art i Funció per la UPV/EHU, Leioa.

Llegeix més

Va realitzar una estada a la Kunstuniversität Linz, en el marc del programa Màster Sculptural Conceptions / Ceramics. Ha desenvolupat i presentat el seu treball a diferents espais com el CCCC Centre del Carme de València, la Fundació Banc Sabadell, el Centre Cultural Montehermoso de Vitòria-Gasteiz, i Biscaia Aretoa de Bilbao. Ha participat en diverses convocatòries i projectes vinculats a la relació entre art i context. Actualment exerceix com a docent a l’administració pública al sistema d’Escoles d’art a Catalunya i València.

CARLES LLONCH 

(Lleida, 1985)

Graduat en Belles Arts, màster en Producció Artística, diploma en estudis de futur per la UNED, i actualment doctorant en art a la UPV.

Llegeix més

Ha estat artista resident al Centre d’Art la Panera de Lleida, a La Chambre d’Eau a Le Favril, França; i al Festival els Horts 2023. Ha participat en diferents exposicions col·lectives, en espais com La Casa Encendida de Madrid, Il Conventino a Florència, la Fundació Montemadrid, el Museu d’Art Ciudad Juárez, el festival Panoràmic o la Biennal d’Art Català.

LAILA I NADIA HOTAIT

(Madrid, 1980)

Laila és directora i guionista. Va rebre la beca Fulbright per estudiar el Màster en Direcció de Cinema de la San Francisco State University i és Doctora en Comunicació Audiovisual per la Universitat Carlos III de Madrid.

Llegeix més

Ha estat corresponsal d’Al-Jazeera Children a Espanya, i les seves pel·lícules han estat recolzades pel Fons Àrab per a les Arts i la Cultura, el Programa del Fons de Documentals de Sundance, el Screen Institute de Beirut, Berlinale Talents, l’Institut de Cinema de Doha i l’Institut de Cinema Danès. Ha rebut el Premi Generacions, el Laguna Art Prize; i ha exposat al Centre de Cultura Digital de Mèxic, al Museu Pompidou de París; el Kunst-im-Tunnel Museum de Düsseldorf i La Casa Encendida de Madrid, entre altres espais.

Nadia es va graduar com a premi de l’MFA a l’Art Institute of Chicago, i va estudiar Comunicació Audiovisual a la Universitat Complutense de Madrid i a Waseda University de Tòquio. Va completar la seva formació amb el Màster Europeu en Producció Audiovisual, al Media Business School. Ha exposat en institucions com Arsenale-Venècia, Biennal d’Art Jove de Moscou, La Tabacalera Madrid, La Casa Encesa de Madrid, LABoral de Xixó, Zolla Lieberman. Ha estat artista resident a La Granja a Mèxic, WARP, Artist Village Program a Bèlgica, i Wekalet Nehna a Egipte.

SANDRA CAMACHO RIVERA

(Lleida, 2002)

És artista audiovisual i dissenyadora. El seu treball explora la sensibilitat com a punt de trobada entre art, neurociència i relació entre els humans i els animals.

Llegeix més

És graduada en Disseny Digital i Tecnologies Creatives, desenvolupa els seus projectes mitjançant llenguatges visuals i sonors, incorpora biosensors i tecnologies interactives com a eines de recerca i creació artística. La seva obra s’ha presentat a la Fundació Lo Pardal (Agramunt) i al festival Acció Spring(t) (Madrid). Actualment col·labora amb Associació Terranimal, una entitat de teràpies assistides amb cavalls i gossos.

URGELL FUNOLLET 

(La Seu d’Urgell, 1980)

VICENS CASASSAS 

(Barcelona, 1966)

L’Urgell és historiadora de l’art i artista visual, desenvolupa una pràctica centrada en la investigació de la memòria a través de les empremtes del cos i les restes materials.

La seva pràctica s’ha desenvolupat en diferents contextos artístics, amb exposicions i projectes a Barcelona, Girona i Olot, així com en col·laboració amb institucions i organismes com l’Ajuntament de Girona (FEDER), la Universitat de les Nacions Unides o Fundesarte.

Llegeix més

Actualment, consultora en l’àmbit de l’artesania, la creació i el desenvolupament territorial per a diferents institucions. També ha col·laborat per al desenvolupament de la cultura a AECID Senegal, Càtedra UNESCO de Polítiques Culturals de la Universitat de Girona.

En Vicens és llicenciat en Belles Arts en especialitat d’escultura per la Universitat de Barcelona, postgrau en Arquitectures Efímeres per la Universitat Politècnica de Catalunya, i Màster en Art de l’Era Digital per la UB. Ha participat en diferents exposicions col·lectives, en espais com Fundació Vila Casas, CAN Centre d’Art i Natura de Farrera de Pallars o al CC Fabra i Coats de Barcelona. També ha realitzat instal·lacions efímeres a Escenaris post-pandèmia a Girona; Festegem el carrer, a Girona, Diàlegs urbans, entre d’altres. Compte amb obres en col·leccions públiques, com del MNCARS, Ministeri de Cultura d’Andorra o la National Sculpture Factory de Cork, Irlanda.

Actualitat

Projectes seleccionats per a l’edició 2022

El jurat de FORMA ha resolt els projectes seleccionats per a l’edició de 2022.

La Paeria de Balaguer presenta la segona edició de FORMA

Un esdeveniment per a la creació, la difusió i la promoció de l’art.

Nota de premsa

Presentació de la segona edició de FORMA. Espais d’Art Contemporani.